向我展示了一段远古的记忆,在有记载以前,人们已经创造了丰厚的文明,他们采集、打猎,也研究、发明。坐在深海秀场中的时候,我真的相信了,就是这样,史前文明就是这样。”一位评论家在随后的文章中写道。
一场秀是一次概念表达,不同人有不同的理解。
有嘉宾在结束后陈述她的感受:“我觉得设计师是在用一种新的角度解释特立独行,每个人都生活在时代中,带有时代的烙印,但你可以活出个性,在勇敢前行、努力创造的前提下,你的天地将无限宽广。当然,深海这个品牌可以巧妙地凸显你的个性,让你不会被人群淹没。”
还有这样的不同意见:“我从骆克的作品中看到了‘生活在别处’,对世界始终保持融入又疏离的态度,我们的精神才是自由的,才可以延续旧日的美好,同时开辟新的征程。”
也有纯粹从时装上解读的:“显然有审美循环的意味,复古、革新、用科技手段复古,时装界就是一个怀旧都充满新乐趣的地方。我有预感那种叫焰绣的东方刺绣将引领一种新潮流。”
一套新的设计走下t台后往往会根据实际需要做贴合日常的修改,变得不那么“怪异”和亮眼,但因为有了时装秀,人们已经赋予了它更多东西。
骆克任由这种赋予进行下去,随大家猜测、解析,带动他的设计、深海和焰绣为更多人所知,让不同的人因为不同的认知喜好来选择他的服装。
一段时间后,他才公开他的本意:“我的灵感来自‘传承’。有一阵我在想,过去的东西是不是都落后,或者都是好的?我们无法回到过去,或许过去根本不是我们现在以为的样子。那么我们原封不动地复制过去的东西或完全扔掉它们,都是没有意义的。我想传承真正的含义是延续美的感受和精神。”
听了他这段话,众人再回过头去看那场秀的最后一部分,又有了不同的感受。
t台上不再出现新的模特,明亮的“月光”复归暗沉,空中的影像通通消失,所有光柱不断扩大、变淡,最终合为一体,把两边的观众位都笼罩其中。
鼓声、提琴声和敲击声渐隐,轻轻的钢琴音衔接进来,温柔缱绻,似目光抚摸过大地,细数每一片叶、每一粒沙。
波浪声涌入,填满钢琴音符的间隙,一直淌到人的心上。与此同时,粼粼闪光的水面从观众们脚底升起,无形地没过脚面,攀上小腿。
极淡的光效让水波像眨眼即消的幻觉,但黑色地面的映衬和不绝于耳的波浪声为它添上了一重真实。有人弯腰取水,手掌的遮挡让水纹投影消失又浮现。
光影和音乐的切换干扰了观众的注意力,不知道什么时候,t台重新亮起,一个高挑的身影站在横台中间。他的脚下,全场唯一明亮的竖台往前延伸,仿佛大洋中仅可通行的玉白浮道。
波浪声缓缓变大,容色绝丽的东方男子沿着浮道启步前行。涂淡的眉和唇稍稍卸去了他容貌的强大冲击力,却更凸显了星辰似的眼睛。
没有观众想到他用的不是标准模特步,只在缓步徐行,在场所有人都被他神秘的气质占据心神。
他是祭司还是神子,抑或古地球最后一位守护战士?
乌发玉冠,白衣布靴,比例完美的长发青年将这一身他人很难驾驭的装束穿出了让人屏息的神圣感。
最重要的外袍上部有点像军装,勾勒出利落的肩线,腰部恰到好处地收拢,四片大衣摆垂到膝下,坠感十足。
衣领、肩侧、袖口、腰带、衣摆,或大或小的山川图案对称排列。仔细辨识,三色刺绣构成的山形树影江流中,没有规律地嵌着四大文明古国的器物人面。
青年右手执伞,平稳向前。那伞通体银色,初看形似东方的油纸伞,实际伞面更小更平,透着金属的冷。淡淡的投影打下来,没法在伞面现出波纹,只不时映出丝缕白色线条,仿若游动的能量。
这不是伞吧?武器?权杖?发射器还是飞行器?观众们心中猜测。
之前走秀中模特衣着缺失的所有柔和及对称好像都汇到了青年身上,然而这些柔和及对称却融合成了更盛的气势,从他周身往外扩散,浸透周围所有空间。
无人将视线移开一瞬,此时此刻,探险者们穿越时空,见证了史前文明的消亡。
海水淹没城市、田野、山林,世界一片汪洋,仅剩的文明成员走到浮道末端,缓缓回头看了这个世界最后一眼,然后没入黑暗,消失于未知的空间。
远古遗迹最后的能量用尽,黑暗覆盖下来的时候,一些人心中却升起一个声音。
不,它没有消亡,文明的种子已经播下,而今已现新的辉煌。