第二十章 贴个标识

不对啊！《凉州乐歌》不是这位三才之冠三年后的作品吗？怎么现在就提前出世了？

    ……

    什么叫大众艺术、通俗艺术？说白了就是给老百姓看的，浅显易懂，语言直白，很容易理解的艺术形式。比如杂技、戏曲、电影等，都属于大众艺术范畴。如此便能理解台下上万观众对俳优戏、杂耍、民间小戏反响强烈，而对后面的诗、词、歌、赋等作品的演唱吟诵只给予礼貌性尊重的原因了。说白了，听不懂，理解不了。

    古代的诗词歌赋都有各自的吟诵形式。古人将拼出字音称为“读”；自言自语称为“念”；配上曲子念词称为“歌”；高声诵念称为“唱”；背书称为“诵”；节奏和缓的诵读称“咏”。

    “诗”与“歌”的根本区别在于是否入乐。入乐的称“歌”，不入乐的称“诗”。

    所谓的高雅艺术也不是一开始就高雅，比如《诗经》。春秋时期的《诗经》称为《诗》。因为收录了311篇诗歌又称“《诗》三百”。分《风》、《雅》、《颂》三大部分。其中的《风》就是民间歌谣，典型的通俗文学。《雅》是周朝人的正声雅乐。《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌。这两部分也就是所谓的高雅艺术范畴了。北魏的“皇家乐团”据说也十分庞大，宗庙祭祀，各种庆典等，都有乐团奏乐。

    高雅艺术虽然小众，但毕竟还有一部分受众。此刻台下上万观众中，除了文盲，当然也有识文断字的文化人。所以，当《凉州乐歌》和《敕勒歌》两首作品出来时，能够欣赏它的人自有人在，否则也不可能获得二等奖。

    高欢以为《敕勒歌》的演唱方式也像《凉州乐歌》一样，由优伶按照固定的旋律吟唱出来。满不是那么回事，绝对不是后世人们假想的汉代乐府那样似唱非唱，似说非说的怪异腔调，而是类似于后世的蒙古长调。说长调不准确，压缩一半就差不多了。高欢懂鲜卑语，所以《敕勒歌》唱了两句以后他就听明白了。

    这不是重要的，重要的是高欢知道这两首诗出自于何人之手。更重要的是他没想到会在这种情况下与这两首诗“谋面”。所以他不淡定了。说明什么？说明只要与他本人有关的历史人物和事件，或多或少发生了变化。他让呼延狼联系上两位作者，一是要亲自接见二位。另一方面也想看看这二位能不能“为我所用”。

    二等奖两位作者下去以后，一等奖该出来了。主持人刘志再次回到舞台，借着纸卷的喇叭筒大声宣布一等奖获奖作品名称。按例，每一部作品都要有优伶乐手配乐吟唱的，但一等奖的获奖作品名称宣布以后，刘志大声喊着说：“受作者本人的委托，今晚就由刘某亲自吟诵这阙旷古绝今的长短句《沁园春·雪》。”

    刘志说到这里，情绪稍显激动。他平复了一下情绪后继续说：“《沁园春·雪》这阙长短句，刘某也是首次见识。向几位前辈咨询过，均证实这是第一次出现，尚无曲牌相配。可以这么说，我华夏千百年以来，文坛之上又将增添一位诗词大家。此乃华厦之幸，刘某此生能成为此诗首位吟诵者，深感荣幸之至。”

    刘志发表了几句感慨后，故意清了清嗓子，差不多是比照后世人们的朗诵习惯，语音稍微拉长了一些，把这阙大气磅礴、气势恢宏的新词大声朗诵出来。这种朗诵方式当然是作者教的，刘志试过以后觉得比现下歌唱的方式更有一种澎湃感，能够直抒胸臆。

    《沁园春—雪》

    北国风光，千里冰封，万里雪飘。

    望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。

    山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

    须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

    江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

    惜秦皇汉武，略输文采；梁宗宋祖，稍逊风骚。

    一代天骄，冒顿单于，只识弯弓射大雕。

    俱往矣，数风流人物，还看今朝。

    读者一看就明白，这阙词定是出自高欢之手。可这时代的文人墨客哪里知道臭不要脸的高欢是剽窃的？没办法，高欢又不是真正的此间高手，只能借用老人家的作品充门面了。

    不客气的说，古今中外，在诗词一道上，若论浪漫主义，只有李白和苏轼的诗词能与之相提并论。若论诗词立意，李、苏二位拍马也赶不上老人家，毕竟胸怀格局在那里摆着。一位千年难得一遇的政治大家，岂是二位“官场弱鸡”能够比拟的？所以，《沁园春·雪》作者的浪漫主义仅仅是手法，睥睨天下的气概才是他老人家诗词的灵魂。

    高欢剽窃老人家这阙词，某种意义上来说已经拉低了词的文学价值。没办法，此时此刻“唐宗宋祖”还没出现，只能勉强用南朝的“梁”“宋”代替唐、宋两朝。成吉思汗还要好几百年才能在大漠诞生，也只能用冒顿单于凑数了。关键是，把冒顿和秦皇汉武、梁宗宋祖放到一块，目的不是抬高冒顿的地位，而是要告诉世人，匈奴人当中的很大一部分也是我华夏民族的组成部分。这一点，有点历史知识的人都知道吧？当然，你要心甘情愿的认可是一个民族才行。你若不承认自己是华夏的一部分，那就是另一回事了！

    不管怎么说，先贴个标签给你！嚯哈哈哈……