“粤剧扇子都是闺门旦使用,千金小姐这一类,动作很舒雅,他的这个收扇和开扇就是从中演变来的。”
“还有他的步子,就是粤剧里走圆台,而江誉镠的人设是从小听戏的票友,所以这动作符合角色,所以看着舒服,好演员就是从细节入手塑造角色。”
娄老师夸赞,他欣赏演员用细节描绘角色。
专业!但影评人和自媒体不由感叹,因为两人即便不知道什么闺门旦开扇,什么走圆台,也感觉是戏步,这种记忆根深蒂固。
角色做不合适的举动会让人不适,同样角色做合适的动作就很舒服,也暗自佩服,这就是五帝的含金量吗?
“走圆台是什么?”小浩突然又小声地冒出来一句。
“……”这个重要吗?
娄老师还是解释了一遍,“走圆台是代表这个角色跋山涉水走了很远的路,因为戏台没有足够的空间和距离,就走个圆来表现。”
“哦哦。”小浩点头,记下来记下来。
记这个玩应儿干什么,娄老师无语,他觉得这孩子太轴。
继续看电影吧,娄老师心里叹气,目光又回到屏幕上。
南海十三郎成名成腕,写的戏场场爆满。
春风得意马蹄疾,黄白游当真是演出来了,注意是春风得意,而不是嘚瑟张狂。
这个度,黄白游拿捏得太好。
收徒唐涤生,“我们君子之交,就凭这一杯茶!”
“傲骨是怎么演出来的?刁难收徒这种剧情,别人都演烂了,但大多数都是讨厌,黄老师为什么让人不讨厌?”小浩小声问娄老师。
这货好烦!娄老师心中想到,有问题能不能看完之后再说?
有同样反应的,还有背后的自媒体和影评人,看电影能不能安静点。
不过听到小浩的问题,几个人也想知道,即便是影评人也不能说出个所以然。
平时遇不到专业人士,而今天有老戏骨在场,确实挺想知道。
“傲骨在其他领域如何解释我不清楚,但是戏剧要演出来,傲骨就是极度肯定自己作品。”
“因为对自己作品有信心,所以傲。而黄白游在唱到曲子精彩的地方,会拍打旋律,为自己喝彩。”
“这是为自己作品自豪,同时想不出合适点唱词也会自然愁眉苦脸,这才是符合正常逻辑。”
“为什么不讨厌,我们从来不会讨厌一个有傲骨的人,只要你演出了傲骨,不是傲气。”
娄老师的解释是从演戏的实战角度出发。
小浩感觉自己学到了好多,埋头又开始记。
这小年轻到底在记录什么?娄老师瞥眼看,因为影厅光线问题,看不清楚。
都不知道是怎么写的,娄老师放弃了。
风水轮流转,没有人一直风光。
转折点就是1937年,日军侵华,戏班解散,江誉镠为了报效国家,在军队里编写戏进行劳军演出。
“做戏也做人,戏要启示人生一条正确的路,我的戏全都是导人向善,教人有始有终顶天立地,任惜花,你编的什么剧本,中国有你这样的人,还有什么希望,还有什么前途。”这个镜头极具讽刺意味。
因为江誉镠的编排的劳军戏不如露大腿的舞蹈受士兵欢迎,他在说这番话时,舞台上还跳着艳舞。
“他真的,成角儿了。”当看到这一段,赵江心中默念,因为黄白游的演技大可以把这段戏演得表现力十足。
但黄白游没那么做,选择了更符合角色的表现程度,就还是很舒服。
“好熟悉的表演……”周席麟思索。
第217章这才叫演技!
像个谁?周席麟想到了一个风马牛不相及的人名——王舒琑。
王舒琑算是周席麟的半个老师,九十年代拍过不少先锋艺术片,什么《女人国的污染报告》《银蛇谋杀案》,当前是上戏电影学院的教授,王舒琑演戏的特征就是你瞧不出来他那段戏是爆发,但又感觉时时刻刻在“爆发”状态。
“因为表演时时刻刻都在闪光,因此不需要闪光点吗?”周席麟喃喃自语,“比起生命之路的吕益,进步了太多。”
初见面,黄白游饰演吕益,无论是外形还是情绪,都大开大合。
电影继续播放着,南海十三郎没有跟上时代,或者说是时代没他一席之地。
战事结束,流行的戏都变成《蟹美人大闹水晶宫》《甘地会西施》,这样的戏南海十三郎不会写,因为他只写有情有义之词。
曾经同时写几个剧本都供不应求,现在门可罗雀,成为戏班避恐不及的剧作家。
有段与电影投资人争执的戏码,以搞笑的方式呈现,江誉镠被电影投资人叫人扔了出去,好像抬小孩。
在座的导演和编剧们却完全笑不出来,甚至如坐针毡。
比如前来捧场站台的《慌枪走板》编剧谷宴,他自说自话,“怎么会有这么傻的人,编剧不随着市场而动,会被饿死的,南海十三郎太傻了。”
口中是骂声,但谷宴的眼神却是敬佩,他“进化”了,变成会写资方和观众都满意剧本的编剧。
可南海十三郎顽固不化!谷宴就看着江誉镠为了生计,把身上值钱的... -->>
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