一砚残雨写心愁十

上阕的歇拍之处，词人由独赏江梅而联想到南朝诗人、自己的老乡何逊痴迷梅花的故事，使词意的走向开始向借物抒情方面延伸，并渐近主旨。何逊，南朝梁代著名诗人。他的诗情辞婉转，诗意隽美，在当时曾与刘孝绰齐名，人称“何刘”其诗深为杜甫和黄庭坚等人赏识。梁代天监六年（507年），他曾为建安王萧伟的水曹行参军兼任记室，深得萧伟信任。于第二年春写了扬州法曹梅花盛开一诗。后因杜甫在和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄诗中有“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”之句，何逊的那首诗遂引人注目，广为流传。李清照在此是想借以表达自己与何逊一样寂寥、一样爱梅的心情。

    过片“从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉”三句，抒发了词人对梅花的赞美和怜惜。她一向赞赏梅花的风骨与神韵，但又不忍风雨对梅花的肆意蹂躏。尽管词人心里十分明白：花红易衰、红颜易褪，这是梅花和自己的宿命，因而总是对梅花怀有一种相惜之感。“更谁家横笛，吹动浓愁”汉乐府中有横吹曲名叫梅花落，郭茂倩在乐府诗集中说：“梅花落本笛中曲也”因而，词人在这里由笛声而联想到梅花的零落，并由此而产生浓浓的伤感情绪。随即，词人又试图进行自我排解，于是词情从“浓愁”转至“情留”不要怨恨香消雪减“零落成泥碾作尘，只有香如故”即使是疏影扫尽、暗香难觅，深深的情意依然长留人间。词人使用“莫恨”、“须信道”这样不容置辩的语句，充分表达了自己的坚定信念与美好愿望。收束之处的“难言处，良宵淡月，疏影尚风流”三句则进一步补足了“情留”的未尽之意。当语言无法表述或者心迹难以表白的时候，淡淡的月色里，依然有疏影横斜的丽姿与暗香浮动的清韵。于此，词人赞美了一种饱受苦难、历经折磨之后，依然孤高自傲、卓然而立、忠贞不渝、信心坚定的高尚品格。结拍三句，应该是词人的自况。

    她的另一首咏梅词，不仅抒发了探梅、赏梅、惜梅的独特心情，而且蕴含了对自身的惋惜和对国运的忧虑：

    红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍末。不知酝藉几多香，但见包藏无限意。道人憔悴春窗底，闷损阑干愁不倚。要来小酌便来休，未必明朝风不起。

    红酥一样的花瓣胭抹脂凝，琼苞一般的花蕾璨若碎玉。我望着虬枝盘结的梅枝，此时的梅花，还没有竞芳争艳、展萼怒放。鲜嫩的梅蕊上，蕴藉着一缕幽香，而花苞里面，深藏着绵长的情意。慵依春窗，我已是万般憔悴，愁闷的心情再也不想倚栏望远。欲意对梅小酌，就趁此机会吧，看这天色，明朝也许风起雨至。

    李清照精工细描的手法是高超而娴熟的，她能以独特的视角体察到事物的灵魂所在，并以传神的笔触淋漓尽致地表现出来，显得蹊径另辟、清丽卓然，这就是易安词的奇警之处。首句对梅花和梅蕾的描绘都是紧紧抓住了梅花的特征，准确而细微。这在浩如繁星的咏梅词中实为罕见，堪与“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”齐肩媲美。

    “探著南枝开遍未”一句“南枝”是说梅花首先在朝阳的枝梢上开放，故而在唐宋词里常以“南枝”言及梅花，并逐渐成为梅花的代指和象征。词人在此发出“开遍未”之疑问，意在说明花少蕾多、含苞待放，还没有到梅花盛开的时候。次韵两句使用了对偶句，由实写转为虚写，由外形到内神，以求形神兼备、灵动感人。梅香，是客观存在，而“无限意”则是词人的主观想象和精神寄托，赋予梅花以无限情意，就会因拟人而鲜活逼真。

    下片由探梅、赏梅自然过渡到抒情和自喻，而且隐含了词人的忧思与惋惜。“道人”指词人自己，意为学道之人。易安常以居士自称，这虽是流行于古代文人雅士中的风尚，但从另一个侧面看，也不乏一心向佛修道之意。“憔悴”一语，描摩了词人当时的外貌，而“愁闷”则是对自己的心理刻画。“春窗”与“阑干”既描述了词人所处的环境，也用常见的意象表达了词人思春怀远的情绪。结末两句：“要来小酌便来休，未必明朝风不起”词意深含忧思与自怜。明说梅花的“难堪雨藉，不耐风揉”风吹雨打之下，难免飘零，同时也暗喻自己在落魄流离、身心憔悴之中也将红颜凋谢、花落人亡。再者，我们还可以从中品味出：不堪重负的南宋小朝廷，在敌强我弱、内外交迫、屈膝乞怜的形势下，国运维艰、命悬一线，若再遇风刀霜剑，就有可能彻底败亡。这与她的“看取晚来风势，故应难看梅花”具有类似的境况和含义。