一砚残雨写心愁13

    渐入晚年的李清照，膝下无子、无人相伴、寂寥度日，她早已不再灵动的眼神，只能默默地流连于尚未杀青的金石录上，回游于空寂落寞的庭院，飘忽于风中旋舞的残红或落叶。偶尔，有一两位亲朋老友登门探望，这才给她带来些许暖意。

    一天，一位姓孙的朋友带着年方十岁的千金前来造访。这个女孩乖巧伶俐、天性聪颖。李清照十分怜爱地对她说，趁着年少光景，你也该读书习文了，我愿将平生所学倾囊相授。谁知道这个女孩脱口说道：“才藻非女子事也。”李清照听罢，无言以对，呆滞的眼神顿时又暗淡了许多。是啊，自己才情斐然、学富五车、文名惊世，可到头来又该如何呢？而今落得报国无门、情无所托、学无所传、心无人懂。想到这里，一种寒冷彻骨的寂寞与孤独袭上心头。于是，在一个秋风萧瑟、淫雨霏霏的日子里，她写下了堪称千古绝唱的声声慢：

    寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

    这首声声慢，并没有过分地彰显慢调的特点：辞采丰丽，肆意铺叙，而是借用了水墨画的白描手法，注重了线条的勾勒，突出了疏笔写意、点画浓淡、渲染神韵的特色。

    首起三句，词人一连使用了七组叠字，浓墨如泼，色调悲凉，勾画出了一个清寂而凄紧的情境，描写了词人内心深处怅然若失而又无可奈何的感觉，看似不经雕琢、信手拈来，却是璞玉浑成、不假修饰，这在浩如烟海的古代诗词中是绝无仅有的。这首词的上下两阕并无转宕，而是语不断意，一气呵成，然而每一个意象都是精挑细选、别具深意的。“淡酒”言其索然无味；“鸿雁”言其情无所寄；“黄花”言其身心俱衰；“窗儿”言其孤独寂寞；而“梧桐更兼细雨”则言其失魂落魄、愁绪不断。从这首词的语言上看，质朴自然、通顺晓畅、平白如话。

    西风飒飒时，李清照在寻觅什么呢？是在寻觅熟稔的乡音，还是故都的欢笑？寒烟如织时，李清照在寻觅什么呢？是在寻觅夫妻的相知，还是家庭的温馨？冷雨淅沥时，李清照在寻觅什么呢？是在寻觅天边的归鸿，还是东篱的暗香？冥色渐阖时，李清照在寻觅什么呢？是在寻觅婚姻的缺憾，还是人生的追悔？孤寂难耐时，李清照在寻觅什么呢？是在寻觅自己的才华，还是世人的理解？她，到底遗失了什么？

    这杯淡酒，李清照品味了一生，但始终没有醉倒她刻骨铭心的思念；这只孤雁，无数次飞过李清照的诗篇，却没有给她带来一丝慰藉；这丛菊花，曾经浸染过李清照的衣袖，却没有磨洗掉斑斑泪痕；这扇小窗，不知道留下她多少望远的身影，而她长久守候的，只不过是一片烟云；这场秋雨，在李清照的心头，时而绵绵不绝，时而点滴霖霪，时而滂沱如注，但从来没有停歇过，一刻也没有停歇过

    在此，我没有任何心思去对这首声声慢进行说明介绍、条分缕析，因为它早已为人们所熟知，但我只想说一句：声声慢这个词牌，原来是平韵格，自李清照开始，改为仄韵格，而且多使用入声韵，因为惟有如此，她才能尽情地诉说自己的彻骨凄冷、旷世孤寂与无尽的悲苦！

    转首回望时，透过历史的漠漠烟尘，我总是看到一位东方美神，在满地黄花堆积的日子里，在梧桐更兼细雨的背景里，独自寻觅、寻觅、寻觅

    （宋高宗绍兴二十五年四月十日（1155年5月12日），李清照卒于浙江临安，享年七十二岁。）

    （全文完）