悠远的意境诗意的表达

    经常与巢湖一些书画家谈起周逢俊。他自1995年负笈北上，在艺术世界里缔造着他的山水精神。他是传奇，也是标杆。

    周逢俊的山水画是摄人心魄的。画面宏大，具有北派画家那种苍茫雄浑的气势；气韵则是空灵的，有着秀润苍逸的美学风貌。他的笔墨山水追求一种文人情怀，透露心灵追寻，但不是一般意义上的炊烟袅袅、晓风晚月，而是他心灵深处的远古气象。可以说，周逢俊的山水画求古今之变，糅南北之长，自成一格，为当代中国画拓展了审美空间，注入了新的元素。

    初次见到周逢俊，他风尘仆仆从北京而来，下巴留着艺术性胡须，目光清灵敏锐，加之谈吐豪爽，很有“气场”如果不了解他的身份，或许会当他是诗人。其实，说他是诗人也不错。读过他的几首古典诗词，立即有清风扑面，心旷神怡的感觉。细雨、微风、疏影、斜月、春水、黄昏是他诗词中常见的美学意象。可见，传统诗词文化深入了他的骨子里，他拜有着“活屈原”之称的国学大师文沙怀为师，研习诗词，以此提升自己艺术底蕴。

    书画艺术是一个人学养的综合体现。没有深厚的文化底蕴，仅仅掌握笔墨技巧是形成不了大家的。当然，把传统文化修炼好了也未见能有大气象。这与艺术家个人禀赋、阅历及努力是分不开的。

    周逢俊的艺术禀赋、人生阅历、探索精神都注定了他会成为大家。他出生在巢湖清贫的农家，俊秀银屏山和浩渺巢湖给了他艺术才情，从小酷爱文学，喜欢画画，但时代风雨让他人生充满曲折，两次报考安徽省艺术院校均因为“家庭出身问题”而未被录取。怀才不遇的逆境更激发了他积极上进，远游江南，一面谋生一面学艺。画得愈久，理想愈大。上世纪九十年代中期，带着壮志难酬的情怀去北京求学，先后学习于北京画院和国家画院。这段岁月里，同样历尽了生活的艰难和辛酸，但艺术追求更执着，理想更明晰。有了龙瑞、王明明、卢禹舜等国画大家的赞赏与指导，他如鱼得水，技艺精进，一路斩获国家级金银大奖。

    周逢俊山水画的魅力在于“韵”这体现在布局的宏大和画面的缜密。密则容易失却灵性，但周逢俊善于疏密相间，营造出清幽、清净、清洁、清雅、清爽、清柔的气韵。“清”则给人“寒寂”之感，但周逢俊墨色氤氲的画面上，飞动的流泉、葱茏的树木洋溢着勃勃生机、磅礴元气。

    周逢俊的花鸟在于“趣”这种趣缘自构图与笔墨。他钟情青藤、八大，清雅中透着禅意。水墨运用上取法唐宋，融会元明诸家，锤炼成独特的风貌，气韵迭起，意象绵绵，耐人寻味。

    周逢俊骨子里野逸，性情中率真，心性里诗意。“向山月，一弯似我，冷峻孤辉。”这是他的词句，也是他特立独行精神气质的生动写照。相信，这一抹孤辉，能照亮当代中国画坛的艺术天空。